Ce vendredi 3 et samedi 4 juillet 2026, l’Espace Miramar de Cannes accueille la 11e édition du Festival Les Deux Terres. Cette année, le Festival Deux Terres Burkina Cannes met particulièrement en lumière les artistes burkinabè. Danse contemporaine, musique, arts visuels, ateliers. À 4 000 kilomètres de là, Ouagadougou subit des attaques jihadistes, Ibrahim Traoré vient de rompre avec la France, et le pays compte ses morts. Mais à Cannes, des corps dansent. Et cette danse dit quelque chose que les communiqués de la junte ne peuvent pas dire.
Le Festival Les Deux Terres : onze ans de ponts entre Afrique et Méditerranée
Créé en 2013 à Cannes par la compagnie Téné, le Festival Les Deux Terres défend une ligne claire : faire se rencontrer les deux rives par les arts de la scène, les arts visuels et l’artisanat. Sa 11e édition met le Burkina Faso à l’honneur. Programme : danse contemporaine, concerts, expositions, atelier de danse. Les soirées spectacles commencent à 20h à l’Espace Miramar, 35 rue Pasteur. L’exposition est en entrée libre. Les soirées à 20 euros, le pass deux soirées à 30 euros. Un festival modeste dans sa jauge, dense dans ses intentions.
Pourquoi le Burkina Faso — et pourquoi maintenant ?
Ce choix n’est pas innocent. Le Burkina Faso traverse la pire crise sécuritaire de son histoire. Plus de 40 % du territoire est hors du contrôle de l’État selon certaines estimations. Des dizaines de villages ont été dévastés. Des millions de personnes déplacées. La junte d’Ibrahim Traoré a rompu avec la France le 26 juin 2026. La France a répondu regretter une décision hostile. Et pourtant, des artistes burkinabè sont à Cannes ce week-end. Ils y sont invités. Ils y sont accueillis. La culture circule là où la politique construit des murs.
La danse comme résistance — pas comme évasion
Il serait trop simple de voir dans ces performances cannoises une forme d’évasion. Les artistes burkinabè qui dansent en France en 2026 ne fuient pas leur pays. Ils le portent. Ils portent ses plaies, ses deuils, ses contradictions, sa beauté persistante malgré le chaos. La danse contemporaine africaine ne décore pas la réalité. Elle l’incorpore. Elle la fait traverser les corps. Ce que les armes et les décrets ne peuvent pas transmettre, la chorégraphie le dit. La diaspora burkinabè présente à Cannes le sait. Et le public français qui assiste à ces soirées le comprend mieux que n’importe quel discours politique.
L’art africain en Europe : visibilité ou instrumentalisation ?
La question mérite d’être posée. Ces festivals — Les Deux Terres à Cannes, Wassa’n Africa à Launac — sont-ils des vitrines de la vitalité culturelle africaine ou des alibis de bonne conscience européenne ? La réponse honnête est : les deux à la fois. Ces événements donnent une visibilité réelle à des artistes qui peinent à distribuer leurs œuvres en dehors des circuits diasporiques. Ils permettent à des danseurs et musiciens de vivre de leur art. Mais ils s’inscrivent aussi dans une économie culturelle où l’Afrique exporte sa créativité sans toujours en maîtriser les conditions de diffusion.
La rupture politique ne tue pas la création
La junte Traoré a rompu avec la France. Elle a fermé RFI, expulsé les journalistes, dénoncé le néocolonialisme. Mais elle n’a pas interdit aux artistes burkinabè de voyager. Elle n’a pas fermé les frontières culturelles. Ce paradoxe n’est pas une incohérence — c’est une réalité. Les artistes et les soldats ne parlent pas la même langue. Ils ne construisent pas le même monde. Et c’est précisément pour ça que la culture survit aux crises politiques les plus violentes.
Quand des artistes burkinabè dansent à Cannes pendant que leur pays brûle et que leur gouvernement rompt avec la France, est-ce une trahison — ou la preuve que la culture est le seul territoire qui résiste vraiment à la guerre ?
Xolomo Tokpa
